T18. BENER SYMPHONIERORCHESTER/URBANSKI/GABETTA "Pájaro de fuego"

Das Berner Symphonieorchester verfügt über eine Tradition von mehr als 140 Jahren als Orchester seiner schweizerischen Bundesstadt.

Es besteht aus rund 100 Musikern aus über 20 Ländern und verbindet Erfahrung mit kultureller Vielfalt.

Seit 2011 ist es Teil des Ensembles "Konzert Theater Bern" und seit 2021 integriert in "Bühnen Bern" zusammen mit den Abteilungen Musicaltheater, Drama und Tanz, wodurch seine zentrale Rolle im kulturellen Leben der Stadt und des Landes gestärkt wird.

Im Laufe seiner Geschichte hatte das Orchester Dirigenten von Weltruf, die seine musikalische Entwicklung prägten.

Dazu zählen historische Persönlichkeiten wie Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Karl Böhm und Herbert von Karajan.

In jüngerer Zeit haben Dirigenten wie Eliahu Inbal, Sir Neville Marriner, Eiji Oue, Jun Märkl und Michael Sanderling ihre Spuren hinterlassen, verschiedene interpretative Visionen eingebracht und das Repertoire des Orchesters erweitert.

Im Jahr 2010 übernahm der Schweizer Dirigent Mario Venzago das Amt des Chefdirigenten für zehn Jahre, was das künstlerische Niveau des Ensembles und seine internationale Präsenz festigte.

Das Orchester hat mit Solisten von erstklassiger internationaler Ebene zusammengearbeitet, darunter Patricia Kopatchinskaja, Emmanuel Pahud, Frank Peter Zimmermann, Sol Gabetta, Fazıl Say, Mischa Maisky und Jean-Yves Thibaudet, sowie mit jungen Talenten wie Kit Armstrong, Lise de la Salle und Maximilian Hornung.

Diese Kollaborationen tragen dazu bei, den internationalen Ruf des Berner Symphonieorchesters zu festigen, das häufiger sowohl in der Schweiz als auch im Ausland eingeladen wird und kürzlich in Ländern wie Deutschland, England und China aufgetreten ist, wodurch es seinen Ruf als eines der führenden europäischen Orchester der Gegenwart gefestigt hat.

Nach seiner Rückkehr in die USA für sein Debüt mit der New York Philharmonic und Auftritten mit der Cleveland Orchestra und der Chicago Symphony Orchestra zusammen mit Klaus Mäkelä und Sol Gabetta wird er 2025 mit der New York Philharmonic und Jakub Hrůša im Festival auftreten.

Die Spielzeit 2025/26 wird sich ihrem Tribut an Lise Cristiani widmen, einer Pionierin des Violoncellos im 19. Jahrhundert, mit einem Programm, das ihre Konzerte evoziert und Musik von Schubert, Mendelssohn, Offenbach, Donizetti und Servais zusammenbringt.

Dieses Projekt wird in Berlin, Hamburg, Brüssel, München, Luzern und Dortmund aufgeführt.

Darüber hinaus wird die Spielzeit durch drei Residenzen geprägt sein: Es wird eine Residenz mit dem Tonhalle-Orchester Zürich geben und Residenzen im Konzerthaus Dortmund und im BOZAR in Brüssel, wo es mit dem Concertgebouw-Orchester von Amsterdam auftreten wird.

Es wird Tourneen mit dem Tonhalle-Orchester Zürich zusammen mit Paavo Järvi und mit der Tschechischen Philharmonie zusammen mit Semyon Bychkov unternehmen, zudem wird es zur Warschauer Philharmonie mit Krzysztof Urbański zurückkehren und mit dem Gewandhausorchester Leipzig zusammen mit Mikko Franck auftreten.

Darüber hinaus wird es eine Tournee durch Spanien mit der Sinfonieorchester Bamberg und Jakub Hrůša unternehmen, seine Zusammenarbeit mit der Philharmonia Orchestra fortsetzen und mit der Münchner Philharmonie unter der Leitung von Lahav Shani spielen.

Als feste Befürworterin zeitgenössischer Musik wird es weiterhin das Violoncello-Konzert interpretieren, das Francisco Coll für sie geschrieben hat, präsentiert mit Radio France und bei den BBC Proms.

Als regelmäßiger Gast bei Festivals ist Sol Gabetta in Luzern mit der Wiener Philharmoniker und Franz Welser-Möst, der Mahler Chamber Orchestra und François-Xavier Roth sowie der London Symphony Orchestra unter der Leitung von Marin Alsop aufgetreten.

Im Festival Solsberg entwickelt sie ihre Kammermusik-Facetten zusammen mit Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Alexander Melnikov und Francesco Piemontesi.

Ihre Auftritte haben sie an den Lincoln Center, die Wigmore Hall, Luzern, Verbier, Salzburg, Schwetzingen, die Schubertiade Schwarzenberg und das Beethovenfest Bonn geführt.

Mit dem Europäischen Kulturpreis 2022 ausgezeichnet, erhielt sie 2018 den Herbert-von-Karajan-Preis und 2019 den OPUS Klassik-Preis als Instrumentalistin.

Nominiert für den Grammy, wurde sie mit mehreren ECHO Klassik-Preisen, dem Gramophone Young Artist of the Year Award und dem Würth-Preis geehrt.

Ihre Diskografie umfasst Aufnahmen mit dem NDR Elbphilharmonie Orchester, gewidmet Lutosławski, Dvořák, Strawinski, Schostakowitsch und Richard Strauss für das Label Alpha Classics.

Für Deutsche Grammophon nahm er Klavierkonzerte von Chopin zusammen mit dem Pianisten Jan Lisiecki auf, ein Album, das mit dem ECHO Klassik-Preis ausgezeichnet wurde, sowie Martinůs Violoncello-Konzert Nr. 1 mit Sol Gabetta und der Berliner Philharmoniker für Sony.

Gebildet an der Fryderyk-Chopin-Akademie in Warschau unter Antoni Wit, war er Assistent der Warschauer Philharmoniker und Gewinner des ersten Preises des Prager Frühling Dirigentenwettbewerbs.

Seit der Spielzeit 24/25 kombiniert er seine Ämter in Bern und Warschau und festigt sich als eine der herausragendsten Dirigenten seiner Generation.