T19.A11. ADDA SIMFÒNICA/KOOPMAN/MERTENES “La edad luminosa”

"Ein hervorragender Meister seines Fachs" (M. Harras): über vier Jahrzehnte wurde der Bass-Bariton Klaus Mertens sowohl im Konzert als auch in seinen über 200 CD-Aufnahmen von der Kritik gefeiert.

Seine Interpretationen, die von alter Musik bis zur Avantgarde reichen, wurden als "übernatürlich strahlend", "wunderbar schmal, klar declamierend" und "unverändert frisch und unendlich homogen" beschrieben.

Die Möglichkeiten seiner Stimme und das Bewusstsein, stets ein "Medium" im kreativen Akt einer authentischen Interpretation zu sein, machen ihn zu einem der herausragenden Interpreten seines Fachs: ausdrucksstark, aber stets innerhalb eines "gerechten Mittels".

Die alte Musik nimmt einen zentralen Platz in seiner künstlerischen Laufbahn ein, und er wurde daher für seine "natürlich barocke Rhetorik" in Repertoires und Stilen verschiedener nationaler Traditionen gelobt.

Eines der singulärsten Meilensteine seiner Karriere ist zweifellos die integrale CD-Aufnahme der Werke von Johann Sebastian Bach sowie seine weltweite Aufführung.

Es ist ein Einzelfall in der Geschichte der Schallplattenindustrie, dass ein einzelner Sänger alle Teile seiner Streicher in einer kompletten Aufnahme dieser Größenordnung übernommen hat.

Das Gleiche gilt für die integrale Ausgabe von Dieterich Buxtehude, die kurz darauf abgeschlossen wurde.

Beide Produktionen wurden gemeinsam mit dem Amsterdam Baroque Orchestra & Choir unter der Leitung von Ton Koopman realisiert.

Die künstlerische Beziehung zwischen Ton Koopman, Tini Mathot —Produzentin dieser Aufnahmen— und Klaus Mertens erstreckt sich über Jahrzehnte, verbunden durch eine enge musikalische und menschliche Komplizenschaft.

Neben seiner Zusammenarbeit mit Koopman hat Mertens mit fast allen großen Dirigenten, die sich auf alte Musik spezialisiert haben, gearbeitet, sowie mit zahlreichen Dirigenten moderner Orchester aus der ganzen Welt, und ist regelmäßig als Gast in bedeutenden internationalen Festivals eingeladen.

In seinen diskografischen und Konzertprojekten, begleitet von einer Forschungsarbeit, ist sein Hauptziel, wertvolle, unveröffentlichte oder verlorene Werke wieder zum Leben zu erwecken.

Gleichzeitig widmete er sich stets leidenschaftlich Repertoires, die vom Renaissance über den Klassizismus, den Romantizismus bis zur zeitgenössischen Schöpfung reichen, einschließlich Werke, die für ihn geschrieben wurden.

Das Lied nimmt ebenfalls einen wesentlichen Platz in seiner Tätigkeit ein, von der Laute-Song bis zum Streichquartett und dem Kammerensemble.

Außerdem genießt er neue experimentelle Formen der Interpretation und nimmt zunehmend Erzählerrollen an.

Als Anerkennung für seine Arbeit erhielt er 2016 den Georg-Philipp-Telemann-Preis und 2019 die Bach-Medaille von Leipzig.

Ton Koopman wurde in Zwolle (Niederlande) geboren und studierte nach einer klassischen Ausbildung Orgel, Cembalo und Musikwissenschaft in Amsterdam, wo er den Prix d'Excellence für beide Instrumente erhielt.

Seit dem Beginn seiner Studien fühlte er sich von authentischen Instrumenten und einer Interpretation basierend auf akustischer Gelehrsamkeit fasziniert, und mit 25 Jahren gründete er sein erstes Barockorchester.

1979 gründete er das Amsterdam Baroque Orchestra und 1992 das Amsterdam Baroque Choir.

Koopman trat in den wichtigsten Sälen und Festivals der fünf Kontinente auf.

Als Organist spielte er renommierte historische Instrumente in Europa, und als Cembalist und Dirigent des Amsterdam Baroque Orchestra & Choir war er regelmäßig im Concertgebouw von Amsterdam, im Théâtre des Champs-Élysées von Paris, im Musikverein und im Konzerthaus von Wien, in der Philharmonie von Berlin, im Lincoln Center und im Carnegie Hall von New York, im Suntory Hall von Tokio sowie in London, Brüssel, Madrid, Rom, Salzburg, Kopenhagen, Lissabon, München und Athen eingeladen.

Sehr aktiv als Gastdirigent arbeitete er mit Orchestern wie dem Real Orchester des Concertgebouw von Amsterdam, der Berliner Philharmoniker, dem Bruckner-Orchester von München, der DSO von Berlin, der Tonhalle von Zürich, der Radio-France Philharmonie von Paris, der Wiener Symphoniker, der Boston Symphony Orchestra, der Chicago Symphony Orchestra, der New York Philharmonic, der San Francisco Symphony Orchestra und dem Cleveland Orchestra, von dem er Resident Artist ist.

Seine umfangreiche Tätigkeit als Solist, Begleiter und Dirigent wurde von Erato, Teldec, Sony, Philips und Deutsche Grammophon aufgenommen.

2002 gründete er sein eigenes Label, Antoine Marchand, das von Challenge Records vertrieben wird.

Zwischen 1994 und 2004 dirigierte und nahm er alle existierenden Kantaten von Johann Sebastian Bach auf, eine Leistung, für die er den Deutschen Schallplattenpreis, den Echo Klassik, den BBC-Preis und den Prix Hector Berlioz erhielt, sowie Nominierungen für den Grammy und den Gramophone.

Kürzlich unternahm er die Aufnahme des gesamten Werks von Dietrich Buxtehude, von dem 16 Bände veröffentlicht wurden.

Koopman veröffentlicht regelmäßig, hat an der integralen Ausgabe der Orgelkonzerte von Händel teilgenommen und hat den Messias von Händel und Das Jüngste Gericht von Buxtehude herausgegeben.

Er unterrichtet die Cembalklasse am Real Konservatorium in Den Haag, ist Professor an der Universität Leiden, Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London und künstlerischer Leiter des französischen Festivals Itinéraire Baroque.