Aida

Le Liceu inaugure la saison avec une distribution exceptionnelle dirigée par Anna Netrebko et Anna Pirozzi dans le rôle d'Aida, accompagnée de Yusif Eyvazov et Piotr Beczała dans le rôle de Radamès. Une ouverture de luxe pour donner vie à l'une des opéras les plus monumentales de Verdi, présentée dans une production impactante de l'artiste iranienne Shirin Neshat, qui transforme Aida en «un rituel visuel où la beauté et le conflit dialoguent constamment». Cette proposition, originée au Festival de Salzbourg, évite la grandiloquence habituelle et place le drame verdien dans un univers de grande force symbolique. Neshat, avec son regard poétique et engagé, transforme Aida en un récit qui dialogue avec les tensions contemporaines : l'identité, l'exil, l'oppression et la fragilité du pouvoir. L'opéra devient ainsi un miroir du présent, où l'esthétique se combine avec une lecture politique subtile, mais percutante. Souvent interprétée comme une histoire d'amour en un Égypte idéalisé, Aida révèle un conflit plus profond : la collision entre ce qui est sacré et le pouvoir établi. Aida, princesse éthiopienne esclavisée, et Radamès, héros égyptien, s'aiment en secret et défient un système qui condamne l'amour comme dissidence. Leur histoire, condamnée dès le début, met en évidence une structure rigide où la loi et la religion se confondent pour justifier la répression. La lecture scénique de Neshat accentue cette tension avec une beauté visuelle qui ne renonce pas à la critique. Dans le sépulcre final, Aida et Radamès trouvent un dernier espace de liberté : la mort se transforme en rédemption, en un geste d'émancipation émotionnelle et spirituelle qui transcende la violence qui les entoure. Avec la direction musicale d'Antonello Manacorda, et avec Ekaterina Semenchuk et Ksenia Dudnikova dans le rôle d'Amneris, ainsi qu'Artur Ruciński et Igor Golovatenko dans le rôle d'Amonasro, cette Aida ouvre la saison du Liceu comme un grand spectacle total : émotion, réflexion et une force visuelle qui invite le spectateur à vivre l'opéra comme une expérience rituelle et contemporaine. Cette proposition, originée au Festival de Salzbourg, évite la grandiloquence habituelle et place le drame verdien dans un univers de grande force symbolique. Neshat, avec son regard poétique et engagé, transforme Aida en un récit qui dialogue avec les tensions contemporaines : l'identité, l'exil, l'oppression et la fragilité du pouvoir. L'opéra devient ainsi un miroir du présent, où l'esthétique se combine avec une lecture politique subtile, mais percutante. Souvent interprétée comme une histoire d'amour en un Égypte idéalisé, Aida révèle un conflit plus profond : la collision entre ce qui est sacré et le pouvoir établi. Aida, princesse éthiopienne esclavisée, et Radamès, héros égyptien, s'aiment en secret et défient un système qui condamne l'amour comme dissidence. Leur histoire, condamnée dès le début, met en évidence une structure rigide où la loi et la religion se confondent pour justifier la répression. La lecture scénique de Neshat a