La mort i la primavera

{"text": "Marcos Morau et La Veronal, compagnie de danse de grande envergure et de prestige international, plongent dans l'imaginaire sombre de Rodoreda pour construire une allégorie sur la liberté créative, l'engagement social et l'art comme salut et refuge. BILLETTERIE EN VENTE À PARTIR DU MARDI 6 OCTOBRE À 17 h Toutes les tarifs incluent les frais de gestion (0,50 €). Prix : 19 € + 0,50 € de frais de gestion Tarif Anticipé : 16 € + 0,50 € de frais de gestion Tarif Jeunes.Prat : 5 € + 0,50 € de frais de gestion (présentation du DNI obligatoire). Plus d'informations et conditions des tarifs ici. Âge recommandé À partir de 16 ans. Attention Ce spectacle contient des scènes avec lumière stroboscopique. Idée et direction artistique : Marcos Morau Direction de production : Juanma G. Galindo Chorégraphie : Marcos Morau en collaboration avec les interprètes Interprètes : Maria Arnal, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Núria Navarra, Valentin Goniot, Ignacio Fizona Camargo, Fabio Calvisi, Shay Partush Conseil artistique et dramaturgique : Roberto Fratini, Carmina S. Belda Assistance à la direction : Mònica Almirall Assistance à la chorégraphie : Shay Partush Direction technique et design de l'éclairage : Bernat Jansà Régie, attrezzo et effets spéciaux : David Pascual Design de scénographie : Max Glaenzel Design de costumes : Silvia Delagneau Production et logistique : Cristina Goñi Adot et Àngela Boix Assistance à l'éclairage : Víctor Cuenca Assistance technique et machinerie : Mirko Zeni La mort et la primavera est une production de : La Veronal, Teatre Nacional de Catalunya, Biennale Danza di Venezia 2025, Centro Danza Matadero de Madrid Avec le soutien de : INAEM – Ministerio de Cultura de España, ICEC – Departament de Cultura La Veronal – Marcos Morau à partir de La mort et la primavera de Mercè Rodoreda. La compagnie de danse La Veronal revient au Teatre L'Artesà pour présenter un spectacle de grand format à partir de La mort et la primavera de Mercè Rodoreda. Sous la direction de Marcos Morau, cette compagnie de danse de grande envergure et de prestige international plonge dans l'imaginaire sombre de Rodoreda pour construire une allégorie sur la liberté créative, l'engagement social et l'art comme salut et refuge. Un roman aussi sombre que beau, aussi énigmatique que universel, aussi rebelle que fataliste, avec un univers entre l'humain et le sacré, le spirituel et l'animal. Une œuvre qui bat depuis la tristesse et la colère, mais aussi depuis la résistance. Avec une musique en direct de Maria Arnal et une scénographie des sens, le spectacle déploie un tapis de gestes et de corps habitant un univers sombre et spirituel. La mise en scène, créée à la Biennale de Venise, est une allégorie du cycle création-destruction, de la liberté créative et