T8.A5. ADDA SIMFÒNICA/ BALANAS/KLOECKNER “Canto de luz”

Benedict Klöckner figure aujourd'hui parmi les plus grands violoncellistes de sa génération. Lauréat de nombreux concours internationaux, il développe une carrière intense en tant que soliste avec des orchestres de premier plan, notamment la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, la Deutsche Radiophilharmonie, la NDR Radiophilharmonie, la Mozarteum Orchester Salzburg, la Kremerata Baltica, la Orquesta Sinfónica de la MDR et la Orquesta de Cámara de Múnich.

Au cours de sa carrière, il a travaillé avec des chefs tels que Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Michael Sanderling, Ingo Metzmacher, Vladimir Fedoseyev, Oana Mallwitz, Cristian Măcelaru et Sir Simon Rattle.

Sa présence artistique l'a conduit sur des scènes de référence internationale telles que la Philharmonie de Berlin, le Carnegie Hall de New York, le Kennedy Center de Washington, le Suntory Hall de Tokyo, le Musikverein de Vienne, la Tonhalle de Zurich et le Concertgebouw d'Amsterdam.

Invité régulier de festivals internationaux, il a partagé la scène avec des musiciens tels qu'Emanuel Ax, Lisa Batiashvili, Gidon Kremer et Anne-Sophie Mutter, consolidant une carrière qui combine projection soliste, musique de chambre et une étroite relation avec certains des principaux centres musicaux du monde.

Depuis plus de dix ans, il est fondateur et directeur artistique du Festival International de Musique de Coblence, IMUKO.

Pour les saisons 2025/2026 et 2026/2027, il maintient une agenda internationale particulièrement remarquée, avec des représentations à l'Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Cologne, la Tonhalle de Zurich, le Suntory Hall de Tokyo et le Concertgebouw d'Amsterdam, en plus de son retour à New York au Lincoln Center et de son premier concert avec la NCPA Orchestra de Pékin.

Sa discographie récente inclut l'album Dvořák, publié par Berlin Classics en 2024 avec Cristian Măcelaru, la Romanian Chamber Orchestra et Danae Dörken, ainsi que l'enregistrement des sonates de Brahms avec Yu Kosuge, édité par Sony en 2023.

Il a également enregistré l'intégrale des Suites pour violoncelle de Bach, et ses enregistrements ont été récompensés par des distinctions telles que le OPUS Klassik Award et le Supersonic Award.

Formé à la Hochschule für Musik de Karlsruhe avec Martin Ostertag et à la Kronberg Academy avec Frans Helmerson et Gary Hoffman, Benedict Klöckner est actuellement professeur à l'École Normale de Musique de Paris.

Il joue le violoncelle "Ex Maurice Gendron", construit par Francesco Ruggeri en 1680.

Engagé également dans la création contemporaine, il a créé des œuvres de Wolfgang Rihm, Eun Hwa Cho, Eric Tanguy et Dai Fujikura dans des contextes internationaux de concert importants.

La violoncelliste et chef d'orchestre lettonne Margarita Balanas s'est consolidée comme l'une des musiques les plus singulières de sa génération, avec des représentations au Carnegie Hall, la Berliner Philharmonie, le Royal Albert Hall, le Royal Festival Hall, Wigmore Hall, la Sydney Opera House, la Fondation Louis Vuitton et L'Auditori de Barcelone.

Elle a reçu le Grand Prix de la Musique de Lettonie et a joué en tant que soliste avec la Philharmonique de Munich, la Orquesta Sinfónica de Barcelone et la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, en plus de participer à des festivals tels que les Dresdner Musikfestspiele, le International Cello Festival Shanghai, le Moritzburg Festival et le Festival Radio France Occitanie Montpellier.

Elle est artiste de Decca Classics et, avec sa sœur, la violoniste Kristine Balanas, a publié Castillo Interior de Pēteris Vasks. Elle a également collaboré étroitement avec Anne-Sophie Mutter et les Mutter Virtuosi.

Balanas est également une figure pionnière dans la direction d'orchestre : la première femme chef d'orchestre symphonique de Lettonie, fondatrice et directrice de la ANONIMI Orchestra and Charity, et ancienne chef adjointe de Paavo Järvi à la Tonhalle-Orchester Zürich durant les saisons 2023/24 et 2024/25.

Elle joue le violoncelle Charles-Adolphe Gand "Auguste Tolbecque" de 1849, cédé par The Little Butterfly Foundation, le même instrument lié à la première du Concerto pour violoncelle n° 1 de Saint-Saëns.

Née à Dobele, en Lettonie, et sans tradition familiale en musique classique, elle a commencé en chantant du rock and roll avec sa famille et en jouant dans la rue avec ses frères pour aider à payer les instruments et les voyages.

À 15 ans, elle a obtenu une bourse complète pour étudier à la Purcell School et a ensuite suivi le violoncelle et la direction à la Royal Academy of Music de Londres, où elle a reçu la Bicentenary Scholarship.

Guidée artistiquement par Lynn Harrell et sélectionnée pour la Classe d'Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon, elle a tracé un parcours extraordinaire depuis les rues de Lettonie jusqu'aux grandes salles du monde.