T18. BENER SYMPHONIERORCHESTER/URBANSKI/GABETTA "Pájaro de fuego"

La Orchestre symphonique de Berne possède une tradition de plus de 140 ans en tant qu'orchestre de sa ville fédérale suisse.

Composé d'environ 100 musiciens provenant de plus de 20 pays, l'orchestre combine expérience et diversité culturelle.

Depuis 2011, il fait partie de l'ensemble « Konzert Theater Bern », et depuis 2021, il est intégré dans « Bühnen Bern », aux côtés des sections de théâtre musical, de drame et de danse, renforçant ainsi son rôle central dans la vie artistique de la ville et du pays.

Au cours de son histoire, la BSO a compté parmi ses directeurs des personnalités de renommée mondiale, qui ont marqué son évolution musicale.

Parmi eux, figurent des figures historiques telles que Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Karl Böhm et Herbert von Karajan.

Plus récemment, des directeurs tels qu'Eliahu Inbal, Sir Neville Marriner, Eiji Oue, Jun Märkl et Michael Sanderling ont laissé leur empreinte, apportant différentes visions interprétatives et élargissant le répertoire de l'orchestre.

En 2010, le directeur suisse Mario Venzago a assumé le poste de directeur principal pendant dix ans, consolidant le niveau artistique de l'ensemble et sa projection internationale.

L'orchestre a collaboré avec des solistes de premier plan international, notamment Patricia Kopatchinskaja, Emmanuel Pahud, Frank Peter Zimmermann, Sol Gabetta, Fazıl Say, Mischa Maisky et Jean-Yves Thibaudet, ainsi qu'avec des jeunes talents tels que Kit Armstrong, Lise de la Salle ou Maximilian Hornung.

Ces collaborations contribuent à renforcer la réputation internationale de la Berner Symphonieorchester, qui reçoit des invitations fréquentes tant en Suisse qu'à l'étranger, ayant récemment joué dans des pays tels que l'Allemagne, l'Angleterre et la Chine, consolidant ainsi sa réputation comme l'une des orchestres européens de référence à l'heure actuelle.

Après son retour aux États-Unis pour son premier concert avec la New York Philharmonic et ses concerts avec la Cleveland Orchestra et la Chicago Symphony Orchestra dirigés par Klaus Mäkelä, Sol Gabetta reviendra en 2025 avec la New York Philharmonic et Jakub Hrůša au Festival.

La saison 2025/26 sera centrée sur son hommage à Lise Cristiani, violoncelliste pionnière du XIXe siècle, avec un programme qui évoque ses concerts et rassemble des œuvres de Schubert, Mendelssohn, Offenbach, Donizetti et Servais.

Ce projet sera présenté à Berlin, Hambourg, Bruxelles, Munich, Lucerne et Dortmund.

De plus, la saison sera marquée par trois résidences : il sera en résidence avec la Tonhalle-Orchester Zürich et aura des résidences au Konzerthaus Dortmund et au BOZAR de Bruxelles, où il jouera avec l'Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam.

Il entreprendra des tournées avec la Tonhalle-Orchester Zürich dirigé par Paavo Järvi et avec la Philharmonique tchèque dirigé par Semyon Bychkov, en plus de retourner à la Philharmonique de Varsovie avec Krzysztof Urbański et à la Gewandhausorchester de Leipzig dirigé par Mikko Franck.

De plus, il réalisera une tournée en Espagne avec la Sinfónica de Bamberg et Jakub Hrůša, continuera sa collaboration avec la Philharmonia Orchestra et jouera avec la Philharmonique de Munich dirigée par Lahav Shani.

Fermement défenseur de la musique contemporaine, il continuera à interpréter le concerto pour violoncelle écrit par Francisco Coll pour elle, présenté avec Radio France et aux BBC Proms.

Invité habituel des festivals, Sol Gabetta a joué à Lucerne avec la Philharmonique de Vienne et Franz Welser-Möst, la Mahler Chamber Orchestra et François-Xavier Roth, ainsi que la Philharmonie de Londres dirigée par Marin Alsop.

Au Festival Solsberg, il développe son aspect de chambre avec Isabelle Faust, Bertrand Chamayou, Alexander Melnikov et Francesco Piemontesi.

Ses concerts l'ont emmenée au Lincoln Center, Wigmore Hall, Lucerne, Verbier, Salzbourg, Schwetzingen, la Schubertiade Schwarzenberg et le Beethovenfest de Bonn.

Récompensé par le Prix Européen de la Culture en 2022, il a reçu le Prix Herbert von Karajan en 2018 et le Prix OPUS Klassik en tant qu'Instrumentiste en 2019.

Nommé pour un Grammy, il a été récompensé par plusieurs ECHO Klassik, le prix Gramophone Young Artist of the Year et le Würth-Preis.

Sa discographie comprend des enregistrements avec la NDR Elbphilharmonie Orchester dédiés à Lutosławski, Dvořák, Stravinski, Shostakóvich et Richard Strauss pour le label Alpha Classics.

Pour Deutsche Grammophon, il a enregistré des œuvres concertantes de Chopin avec le pianiste Jan Lisiecki, album récompensé par le Prix ECHO Klassik, et le Concerto pour violoncelle n° 1 de Martinů avec Sol Gabetta et la Berliner Philharmoniker pour Sony.

Formé à l'Académie de musique Fryderyk Chopin de Varsovie avec Antoni Wit, il a été assistant de la Philharmonique de Varsovie et lauréat du Premier Prix du Concours de direction Printemps de Prague.

Depuis la saison 24/25, il combine ses fonctions à Berne et à Varsovie, se consolidant comme l'une des baguettes les plus remarquables de sa génération.