T19.A11. ADDA SIMFÒNICA/KOOPMAN/MERTENES “La edad luminosa”

«Un excellent maître de son métier» (M. Harras) : durant quatre décennies, le basse-bariton Klaus Mertens a été célébré par la critique tant en concert que dans ses plus de 200 enregistrements en CD.

Ses interprétations, qui couvrent de la musique ancienne à la vanguardie, ont été décrites comme « surnaturellement rayonnante », « merveilleusement élancée, clairement déclamatoire » et « inaltérablement fraîche et infiniment homogène ».

Les possibilités de sa voix et la conscience d'être toujours un « médium » dans l'acte créatif d'une interprétation authentique en font l'un des interprètes éminents de son domaine : expressif, mais toujours dans un « juste milieu ».

La musique ancienne occupe une place fondamentale dans sa trajectoire artistique, et il a été loué pour sa « rhétorique naturellement baroque » dans des répertoires et des styles de différentes traditions nationales.

L'un des jalons les plus singuliers de sa carrière est, sans doute, l'enregistrement intégral de l'œuvre de Johann Sebastian Bach en CD, ainsi que son interprétation dans le monde entier.

Il s'agit d'un cas unique dans l'histoire discographique qu'un seul chanteur ait assumé toutes les parties de son cuerda dans un enregistrement complet de cette ampleur.

Il en va de même pour l'intégrale de Dieterich Buxtehude, achevée peu après.

Les deux productions ont été réalisées avec l'Amsterdam Baroque Orchestra & Choir sous la direction de Ton Koopman.

La relation artistique entre Ton Koopman, Tini Mathot —productrice de ces enregistrements— et Klaus Mertens s'étend sur des décennies, unie par une étroite complicité musicale et humaine.

Outre sa collaboration avec Koopman, Mertens a travaillé avec presque tous les grands directeurs spécialisés en musique ancienne, ainsi qu'avec de nombreux directeurs d'orchestres modernes du monde entier, et est invité régulier dans des festivals internationaux de premier plan.

Dans ses projets discographiques et de concert, accompagnés d'un travail de recherche, son principal objectif est de redonner vie à des œuvres précieuses inédites ou perdues.

En même temps, il s'est toujours consacré avec passion à des répertoires qui vont de la Renaissance au Classicisme, au Romantisme et à la création contemporaine, incluant des œuvres écrites pour lui.

Le lied occupe également une place essentielle dans son activité, de la chanson avec luth au quatuor à cordes et à l'ensemble de chambre.

De plus, il apprécie de nouvelles formes expérimentales d'interprétation et assume de plus en plus des rôles de narrateur.

En reconnaissance de son travail, il a reçu en 2016 le Prix Georg Philipp Telemann et en 2019 la Médaille Bach de Leipzig.

Ton Koopman est né à Zwolle (Pays-Bas) et, après une formation classique, a étudié l'orgue, le clavecin et la musicologie à Amsterdam, où il a obtenu le Prix d'Excellence pour les deux instruments.

Dès le début de ses études, il s'est senti fasciné par les instruments authentiques et par une interprétation basée sur l'érudition sonore, et à 25 ans a créé sa première orchestre baroque.

En 1979, il a fondé l'Orchestre Baroque d'Amsterdam et en 1992 le Chœur Baroque d'Amsterdam.

Koopman a joué dans les principales salles et festivals des cinq continents.

En tant qu'organiste, il a joué des instruments historiques de prestige en Europe, et en tant que claveciniste et directeur de l'Orchestre et Chœur Baroques d'Amsterdam, il a été invité régulier au Concertgebouw d'Amsterdam, au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, à la Philharmonie de Berlin, au Lincoln Center et au Carnegie Hall de New York, au Suntory Hall de Tokyo, ainsi qu'à Londres, Bruxelles, Madrid, Rome, Salzbourg, Copenhague, Lisbonne, Munich et Athènes.

Très actif en tant que directeur invité, il a travaillé avec des orchestres tels que la Real Orchestre du Concertgebouw d'Amsterdam, la Philharmonique de Berlin, l'Orchestre Bruckner de Munich, la DSO de Berlin, la Tonhalle de Zurich, la Philharmonique de Radio France de Paris, la Symphonique de Vienne, la Symphonique de Boston, la Symphonique de Chicago, la Philharmonique de New York, la Symphonique de San Francisco et l'Orchestre de Cleveland, dont il est Artiste en Résidence.

Son activité étendue en tant que soliste, accompagnateur et directeur a été enregistrée par Erato, Teldec, Sony, Philips et Deutsche Grammophon.

En 2002, il a créé sa propre étiquette, Antoine Marchand, distribuée par Challenge Records.

Entre 1994 et 2004, il a dirigé et enregistré toutes les cantates existantes de Johann Sebastian Bach, entreprise pour laquelle il a reçu le Deutsche Schallplattenpreis, l'Echo Klassik, le prix de la BBC et le Prix Hector Berlioz, ainsi que des nominations au Grammy et au Gramophone.

Plus récemment, il a entrepris l'enregistrement de l'œuvre complète de Dietrich Buxtehude, dont 16 volumes ont été publiés.

Koopman publie régulièrement, a participé à l'édition intégrale des concerts pour orgue de Händel et a édité le Messie de Händel et Das Jüngste Gericht de Buxtehude.

Il dirige la classe de clave au Conservatoire Royal de La Haye, est professeur à l'Université de Leyde, membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres et directeur artistique du festival français Itinéraire Baroque.